La técnica del vaciado la podemos encontrar en el siguiente enlace:
domingo, 10 de diciembre de 2017
Imprescindibles- La escultura y el arte de Jaume Plensa
Jaume es uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual en Nueva York, Chicago, Barcelona o Liverpool. Plensa ha sido galardonado con el último premio de Velázquez de las Artes.
Impresoras 3D
Una impresora 3D es una máquina capaz
de realizar réplicas de diseños en 3D, creando piezas o maquetas volumétricas
a partir de un diseño hecho por ordenador, descargado de internet o recogido a
partir de un escáner 3D. Surgen con la idea de convertir archivos de 2D en
prototipos reales o 3D. Comúnmente se ha utilizado en la prefabricación de piezas
o componentes, en sectores como la arquitectura y
el diseño industrial. En la actualidad se está
extendiendo su uso en la fabricación de todo tipo de objetos, modelos para
vaciado, piezas complicadas, alimentos, prótesis médicas
(ya que la impresión 3D permite adaptar cada pieza fabricada a las
características exactas de cada paciente), etc.
La impresión 3D en el sentido original del término se
refiere a los procesos en los que secuencialmente se acumula material en una
cama o plataforma por diferentes métodos de fabricación, tales como
polimerización, inyección de aporte, inyección de aglutinante, extrusión de
material, cama de polvo, laminación de metal, depósito metálico.
Existen múltiples modelos comerciales:
·
de sinterización láser, donde un suministrador va depositando
finas capas de polvo de diferentes metales (acero, aluminio, titanio...) y un
láser a continuación funde cada capa con la anterior.
·
de estereolitografía, donde una resina fotosensible es curada
con haces de luz ultravioleta, solidificándola.
·
de compactación, con una masa de polvo que se compacta por
estratos.
·
de adición, o de inyección de polímeros, en las que el propio
material se añade por capas.
Según el método empleado para la compactación del
polvo, se pueden clasificar en:
·
Impresoras 3D de tinta: utilizan una tinta aglomerante para compactar el polvo. El uso de una
tinta permite la impresión en diferentes colores.
·
Impresoras 3D láser: Es un láser que transfiere energía al polvo haciendo que se polimerice.
Después se sumerge en un líquido que hace que las zonas polimerizadas se
solidifiquen.
Una vez impresas todas las capas sólo hay que sacar la
pieza. Con ayuda de un aspirador se retira el polvo sobrante, que se
reutilizará en futuras impresiones.
Os dejamos un vídeo donde podéis ver diferentes cosas que se han echo con una impresora 3D.
Nuevos Materiales
En
la escultura como ya sabemos podemos encontrar todo tipo de trabajos hechos con
materiales muy diferentes y de todas clases. Con el paso del tiempo han
aparecido nuevos y han dejado de usarse otro.
Uno
de los materiales que podemos decir que son nuevos es masaroca, os vamos a
dejar un enlace para que veáis en que consiste y ver como se trabaja con él.
Masaroca.
Arte cinetico
El arte cinético es una
corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes
artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente
representado en el campo de la escultura
donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.
Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones
ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de
mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art.
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante Alexander Calder inventó el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y
pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el
desplazamiento del aire en el ambiente. La expresión arte cinético es adoptada
hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el
viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas
contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre
tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe
entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció
por primera vez en 1920 cuando Naum Gabo
en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio,
que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso
reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra
percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera
obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al
término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero
comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1955. Hoy en día se
conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e
inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el
punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden
ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento
los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento
mecánico.
LYMAN WHITAKER.
Whirligig.
JESUS SOTO.
Esfera Caracas.
DAVID ASCALON.
“Wings to the Heavens” Estados Unidos.
Os dejamos tres vídeos para que entendáis un poco
mas en que consiste el arte cinético
Esculturas modernas y contemporáneas
Los expertos en arte aseguran que cada obra está condicionada por una época determinada, es decir, que podemos darnos cuenta a qué periodo de nuestra historia pertenece con sólo mirar algunos rasgos particulares.
El precursor de la escultura moderna es Auguste Rodin, apodado como ``El padre de la escultura moderna´´.
Auguste Rodin definía a sus esculturas modernas como ``una forma de asomarse al mundo, de narrar lo sentido´´, siempre decía que ``modelar es reflejar la vida´´, este artista francés pasó a la historia por liberar el arte de las ataduras del Academicismo.
Si observamos cualquiera de sus creaciones artísticas podemos notar que están llenas de movimiento, de acción y de energía, en conclusión, de un efecto que trasciende al espectador que transmite nuevas sensaciones, emociones o pasiones.
Las esculturas modernas nacieron cuando Auguste comenzó a crear sus propias obras de arte que al principio solían plasmar un realismo radical. Rodin experimentó tanto con el Impresionismo como con el Expresionismo y el Simbolismo.
La escultura contemporánea se entiende como una de las más modernas dentro del campo del arte, tiene como característica principal el cambio.
También se utiliza a veces de forma opuesta y a veces de forma intercambiable con el de escultura moderna.
LOUISE BOURGEOIS
Esculturas de la existencial: las celdas
Louise Bourgeois
Mamá (Maman), 1999 (fundida en 2001)
Bronce, mármol y acero
inoxidable, 895 x 980 x 1.160 cm, edición 2/6
Guggenheim Bilbao Museoa
“La araña es una oda a
mi madre. Ella era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era una tejedora.
Mi familia tenía un negocio de restauración de tapices y mi madre estaba a
cargo del taller. Como las arañas, mi madre era muy lista. Las arañas son presencias
amistosas que se comen los mosquitos. Sabemos que los mosquitos propagan
enfermedades y son por ello indeseables. De esta forma, las arañas son útiles y
protectoras, como mi madre”.
—Louise Bourgeois
Mamá (1999), concebida originalmente como
encargo inaugural para la Sala de Turbinas de la Tate Modern en mayo de 2000,
es uno de los trabajos más ambiciosos y representativos de la artista. La
escultura consiste en una colosal araña de acero de casi 9 metros de altura,
que porta un saco con 10 huevos de mármol en su vientre; su abdomen y su tórax
están hechos de bronce acanalado. Esta es la mayor de una serie de esculturas
que Bourgeois creó basándose en la araña, un motivo que plasmó por vez primera
en 1947 en un pequeño dibujo de tinta y carboncillo. Bourgeois comenzó a
dibujar arañas por aquel entonces, y continuó representándolas hasta el final
de su vida. A mediados de la década de 1990, las arañas ocupan un lugar central
en su obra.
La palabra francesa maman
se traduce como “mamá” o “mami”, el apelativo con el que un niño se dirige
a su madre. Pese a su apariencia temible, esta araña es un cálido tributo a la
madre de Bourgeois, que se dedicaba a tejer tapices y falleció cuando ella
tenía 21 años. La obra pretende reflejar la profunda huella que la madre de la
artista dejó en ella, y alude a la fortaleza de su progenitora de manera
metafórica,haciendo referencia a actividades como hilar, tejer, alimentar y
proteger.
La araña de Bourgeois
también simboliza la fertilidad, a través del saco repleto de huevos de mármol,
y explora una noción ambigua de maternidad: el animal es a la vez protector y
depredador —emplea su seda tanto para tejer capullos como para envolver a su
presa—, y encarna la fortaleza y la fragilidad a un tiempo. La araña suscita
respeto y miedo. Sostenida en precario equilibrio sobre sus largas y delgadas
patas, que actúan a la vez como jaula y como guarida protectora de los huevos,
transmite una vulnerabilidad casi conmovedora
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